Ⅰ. 들어가면서

클래식 음악의 본고장인 유럽에는 오랜 역사를 자랑하는 교향악단들이 있다. 라이프치히 게반트하우스 오케스트라는 1993년 창단 250주년을 맞았다. 외국의 유명 교향악단들은 창단 100주년 등을 맞아 지난 역사를 되돌아보는 책자를 발간해오고 있다(Kennedy 1982; Bohm and Staps 1993; Ardoin 1999; Warren 2002; Morrisson 2004; Muck 2007; Forcker 2007; Reynaud et als. 2007; 佐野之彦 2007).

오케스트라의 역사에서 역대 지휘자, 협연자, 단원 명단보다 중요한 것은 레퍼토리, 즉 연주 프로그램이다. 오케스트라의 존재 이유는 무엇보다도 연주를 통한 청중과의 만남에 있기 때문이다. 국내에서도 대구시립교향악단이 2024년 창단 60주년을 맞아 발간한 60년사(백진현 2024)는 창단 이후 모든 공연의 연주곡목에 대한 소개와 함께 레퍼토리 분석을 시도했다. 홈페이지에 전자책으로 공개했다. 내년 창단 60주년을 맞는 인천시향도 홈페이지 ‘공연 실적’에 모든 연주 프로그램을 올려놓았다.

표 1

본 연구는 인천시립교향악단(IPO)과 대구시립교향악단(DSO), 나고야 필하모닉 오케스트라(NPO), 삿포로 심포니 오케스트라(SSO)의 2005-2024년 정기연주회 레퍼토리에 대한 비교 분석이다. 한국과 외국 교향악단의 연주회 프로그램을 비교하는 첫 시도이다. 오케스트라 레퍼토리에 대한 국제적 비교 연구가 시작된 것도 비교적 최근의 일이다.³ 이들 네 단체가 각각 한국과 일본을 대표하는 연주단체는 아니지만 역대 프로그램 자료가 모두 공개되어 있고 표 2

교향악단의 정기연주회 프로그램에 대한 기존의 국내 연구는 작곡가와 장르, 작품에 따른 연주 빈도를 조사하여 순위를 매기는 것에 그쳤다(김지순 2001, 권수천 2009, 오윤지 2015, 김혜현 2016). 분석 결과에서 유의미한 결론을 도출하려면 국내외 다른 교향악단과의 비교가 필수적이다. 물론 그동안 레퍼토리에 관한 심층 연구가 거의 불가능했던 것은 서울시향, KBS 교향악단을 비롯한 국내 오케스트라의 연주 기록이 완벽하게 남아있지 않기 때문이다. 작곡가별, 작품별 검색 기능까지 갖춘 디지털 데이터베이스를 제공하는 교향악단은 아직 단 한 군데도 없다.

본 논문에서는 교향악단 레퍼토리에 대한 심층 분석을 위해 허쉬만-허핀달 지수(Hirschman-Herfindahl index: 이하 HHI)를 도입한다. HHI 는 주로 산업 분야에서 특정 기업의 시장 집중도를 평가하는 지표로 사용되고 있지만 최근 교향악단 레퍼토리 분석에서도 활용되고 있다(Tamburri et als. 2015, 97~108). 전체 연주곡목 가운데 상위 5위 또는 10위 이내에 해당하는 작곡가가 차지하는 비율을 각각 제곱한 것을 합산한 다음 10,000을 곱하면 된다. 가령 베토벤, 모차르트, 브람스, 드보르자크, 차이콥스키 등 상위 5위권(78%)에 해당하는 작곡가가 전체 곡목 중에서 각각 35%, 25%, 8%, 5%, 4%를 차지한다면 HHI 지수는 1,955이다.

(0.35² + 0.25² + 0.08² + 0.05² + 0.04²) × 10,000 = 1,955

HHI 는 0(완전 경쟁)에서 10,000(완전 독점)까지 가능한데 100 미만은 경쟁적 시장, 1,000 미만은 비집중적 시장, 1,000~1,800은 적당히 집중된 시장, 1,800을 초과하면 고도로 집중된 시장으로 본다.5) 본론에서는 작곡가뿐만 아니라 작곡가의 출신 국적별로도 HHI 지수를 살펴볼 것이다. 아울러 베토벤, 모차르트, 하이든, 브람스, 드보르자크, 멘델스존, 차이콥스키, 말러, R. 슈트라우스, 라벨, 라흐마니노프, 쇼스타코비치 등 관현악곡 작곡가 중 대중에게 널리 알려진 12명을 선택해 이들이 전체 레퍼토리에서 차지하는 비중을 계산한다. 작곡가 순위는 2019-2020년 시즌에서 2023-2024년 시즌까지 5년간 미국과 독일 교향악단의 레퍼토리를 분석한 결과를 참조했다(Radke et als. 2025).

현대음악의 비중을 계산하기 위해 작품의 초연 연도를 기준으로 삼고 19세기 이전 작품과 20세기 이후의 작품으로 나누었다. 20세기 이후도 1901~1950년과 1951년 이후로 세분했다. 1914년 제1차 세계대전 발발 이전의 작품은 후기 낭만주의 계열에 속하는 경우가 많고 가령 스트라빈스키의 〈봄의 제전〉(1913)이나 드뷔시의 〈바다〉(1905), 라벨의 〈볼레로〉(1928), 거슈윈의 〈랩소디 인 블루〉(1924), 오르프의 〈카르미나 부라나〉(1936) 등은 20세기 작품이지만 ‘고전’처럼 널리 연주되고 있기 때문이다. 적어도 1951년 이후 발표된 작품이라야 생존 작곡가의 작품으로 간주할 수 있다.⁶

Ⅱ. 장르에 따른 연주 빈도

교향악단이 연주할 수 있는 장르는 서곡, 협주곡, 교향곡, 모음곡, 교향시, 행진곡, 춤곡, 오케스트라 반주의 예술가곡, 콘서트 오페라를 포함하는 오라토리오 등이다. 표 3

1951년 이후 초연된 작품 중에서도 쇼스타코비치의 〈축전 서곡〉(1954) 〈첼로 협주곡 제1번〉(1959), 번스타인의 〈캔디드 서곡〉(1956), 브리튼의 〈전쟁 레퀴엠〉(1962), 구레츠키의 〈교향곡 제3번〉(1976)처럼 이미 ‘고전’의 반열에 오른 곡도 있다.

A+B+C 는 서곡, 협주곡, 교향곡으로 구성된 전통적인 프로그램이다. 미국 교향악단의 경우 1982~1987년과 2007~2009년 시즌의 레퍼토리를 비교한 결과 협주곡과 서곡(B+C)이 차지하는 비중이 낮고 교향곡, 관현악곡, 오라토리오(A+D+E)의 비율이 높을수록 양질의 프로그램인 것으로 나타났다(Matthews 2009, 20). IPO 는 전통적인 레퍼토리 구성에 가장 가깝고(A+B+C), 협주곡과 서곡의 비중이 가장 컸다(B+C). 교향곡과 관현악곡, 오라토리오의 비중(A+D+E)도 가장 낮게 나타나 장르의 다양성 면에서 가장 낮은 점수를 받았다.

A+B+C : NPO < SSO < DSO < IPO
B+C : SSO < NPO < DSO < IPO
A+D+E : SSO > NPO > DSO > IPO

2005년 베를린 필하모닉 오케스트라의 레퍼토리를 살펴보면 정기연주회 35회 가운데 5분의 1이 교향곡만 연주한다. 오라토리오도 8회 연주했다. 협주곡이 없는 프로그램이 절반이 넘는다. 1947~1954년 빌헬름 푸르트벵글러가 베를린 필하모닉을 지휘한 프로그램 34개 중 협주곡을 연주한 것은 8개에 불과했다(Vogt 2002, 197~205). 빈 필하모닉도 2025년 정기연주회 중에서 협주곡이 없는 프로그램이 50% 이상이다.

Ⅲ. 작곡가별 연주 빈도

표 9

표 9 작곡가별 연주 빈도 Top 10

출처=필자 작성

표 11

표 12

표 13

표 13 작곡가의 국적에 따른 연주 빈도

출처=필자 작성

HHI 가 1,500 미만이면 집중되지 않은 시장, 1,500~2,500은 조금 집중된 시장, 2,500 이상이면 매우 집중된 시장이다. 1, 2위, 즉 독일어권과 러시아 출신 작곡가의 비중은 DSO(71.3%), IPO(62.1%), SSO(58.9%), NPO(53.8%) 순으로 높다. HHI 지수는 DSO 2,902, IPO 2,338, SSO 1,929, NPO 1,648로 나타났다. DSO 는 특정 국가 출신의 작곡가에 대한 비중이 가장 높다. 독일어권 국가와 러시아 출신 작곡가의 작품이 전체 레퍼토리에서 67.5%를 차지한다. 작곡가의 출신 국가 수는 IPO 와 DSO 가 17개, SSO 가 18개, NPO 가 26개로 나타났다. ‘작곡자 다양성’(composer diversity)의 확보라는 점에서 IPO 와 DSO, SSO 에 비해 NPO 가 바람직한 프로그래밍을 해왔다고 볼 수 있다. 특히 IPO 와 DSO 의 경우 독일과 러시아 일변도에서 탈피하여 다양한 국가 출신 작곡가의 작품을 자주 연주하는 것이 바람직하다.

Ⅳ. 작곡 연도에 따른 연주 빈도

2005~2024년 DSO 는 김창재 〈오래된 궁전의 그림 속으로〉, 지성민 〈에오이 오에이〉, 진영민 〈창발〉, 〈크로이노스〉 등 4곡, SSO 는 츠치다 에이스케 〈피아노 협주곡〉, 오다카 아쓰다다 〈첼로 협주곡〉, 사카이 이타루 〈색소폰 협주곡〉, 이시가와 슌 〈타악기 협주곡〉 등 4곡을 초연했다. NPO 는 상주작곡가 사카다 나오키(坂田直樹, 1981-)와 사카이 겐지(酒井健治, 1977-)에게 각 5곡, 고이데 노리코(小出稚子, 1982-)에게 2곡을 위촉, 초연했다. 독일 WDR 방송교향악단, 영국 필하모니아 오케스트라, 도쿄 고세이 윈드오케스트라와 공동 위촉한 작품도 눈에 띈다. NPO 는 2000년대 이후 작품 위촉이 급격하게 늘어나 2005-2024년에 모두 17곡을 초연했다. 이에 반해 IPO 는 단 한 곡의 위촉 작품도 초연하지 않았다.

신작 초연은 교향악단 역사에서 가장 중요하게 취급해야 할 항목 중 하나이다. 모든 프로그램을 초연으로 꾸밀 수는 없지만 레퍼토리의 혁신을 위해서는 생존 작곡가의 작품이나 20세기 이후의 작품을 자주 연주할 필요가 있다. 표 14

표 15 작품의 초연 시기별 전체 분포

출처=필자 작성

Ⅴ. 주제가 있는 프로그램

교향악단 정기연주회 프로그램은 두 개 이상의 곡목으로 구성하는 경우가 대부분이다. 이때 2~4개 작품을 아우를 수 있는 주제를 내세운 프로그램은 효과적인 마케팅과도 연결되며 청중의 공감을 이끌어내기 쉽다는 이유로 최근 미국에서 증가하는 추세다(Wittry 2007, 119). 예를 들면 새에 영감을 받은 음악, 음악과 스포츠, 음악과 춤, 제2차 세계대전과 음악, 미술 작품에 영감을 받은 작품(이장직 2021) 등이다. 바흐(J. S. Bach)의 이름을 주제로 구성한 프로그램도 가능하다.¹⁴⁾

널리 알려진 것은 한 명의 작곡가 또는 출신 국가가 같은 작곡가의 작품들로 구성하는 방법이다. 표 16

NPO 는 1996년부터 ‘사계’ ‘사랑과 죽음’ 등 매년 새로운 주제에 따른 프로그램을 선보여왔다(표 18

Ⅵ. 반복 주기에 따른 연주 빈도

음악감독이 새로 부임할 때 교향악단 사무국에서 맨 처음 제공하는 자료는 역대 정기연주회 레퍼토리 목록이다. 최근 연주했던 곡을 제외하고 프로그램을 짜기 위해서다. 지휘자 다이앤 위트리(Wittry 2007, 108)는 곡목 선택을 하기 전에 오케스트라의 연주 기록을 살펴본 다음 적어도 최근 7년 이내 무대에 올린 작품은 연주하면 안 된다고 말한다.

최근 20년간 5회 이상 연주한 곡이 SSO 와 NPO 에서는 한 곡도 없는데 표 19

표 20

표 21

Ⅶ. 나가면서

IPO와 DSO, NPO, SSO 등 한국과 일본의 지방 교향악단 4개의 정기 연주회 레퍼토리를 비교한 결과 프로그램을 구성하는 곡목수가 적을수록, 개별 작품의 연주 시간이 길수록, 생존 작곡가의 작품을 자주 연주할수록, 같은 작품 사이의 시간 간격이 클수록, 유명 작곡가에 대한 의존도가 낮을수록, 협주곡보다 교향곡의 비중이 높을수록, 발췌곡보다 전곡(全曲)을 연주할수록²⁰⁾, 오라토리오를 자주 연주할수록 상대적으로 수준 높은 프로그램이라는 결론에 도달했다. 따라서 IPO와 DSO는 SSO, NPO에 비해 레퍼토리의 폭도 좁고 참신성도 부족하다.

정기연주회의 프로그램은 교향악단의 명함과도 같은 존재다. 가능한 최고의 레퍼토리를 무대에 올려야 하는 이유도 여기에 있다. 마케팅이나 새로운 청중 확보를 위해서는 정기연주회와 별도로 유명 클래식 시리즈를 마련하는 것이 바람직하다. 다시 말해서 정기연주회와 명곡 시리즈의 차별화가 필요하다. NPO는 성인 대상의 ‘명곡 시리즈’²¹⁾를 연간 5회, ‘어린이 명곡 콘서트’를 연간 3회 개최하고 있다. 주말 오후 2시에 시작하는 SSO의 ‘숲의 소리 친구 명곡 콘서트’(森の響フレンド 名曲コンサート) 시리즈는 매년 4회 열린다.²²⁾

레퍼토리를 결정하는 요인은 매우 다양하다. 안정된 재정적 뒷받침이 가능한 교향악단일수록 유명 작곡가의 유명 작품만 고집하는 스탠더드 레퍼토리에서 탈피하여 새로운 작품에 도전할 가능성이 높다(Pompe et als. 2011). 신작이나 잘 알려지지 않은 작품을 연주하려면 연습 시간이 늘어나야 하는데 이는 예산 문제와 직결되기 때문이다. 교향악단 예산에서 기존 단원에게 지급되는 인건비가 차지하는 비중이 많은 것도 문제점으로 지적할 수 있다. 정단원 규모를 넘어서는 대편성의 관현악을 연주하려면 객원 단원의 초청에 따르는 인건비가 추가로 발생한다. 이런 점에서 레퍼토리를 교향악단의 운영과 재정 상황에 대한 검토와 연계해 재조명하는 작업도 필요하다. 레퍼토리의 혁신적 성격이 유료 관객의 증가 또는 감소에 어떠한 영향을 미치는지, 레퍼토리의 결정 과정에서 상임지휘자와 객원 지휘자의 국적이 어떤 변수로 작용하는지에 대해서도 살펴보아야 한다.²³⁾

인천과 대구, 나고야, 삿포로 교향악단의 레퍼토리 구성에 나타나는 질적 차이는 결국 티켓 구입으로 표출되는 청중의 취향에서 기인하는 바가 크다. 하지만 공익재단법인의 설립이나 상임지휘자 임기의 확대, 상주작곡가 제도의 도입, 아마추어 합창단의 활성화 등 제도적 뒷받침도 필요하다는 점을 밝혀둔다.